邱瑞敏与吴慧明同属新中国成立后上海重点培养的第三代艺术家，师承吴大羽、周碧初、俞云阶、张隆基等大家。策展团队看来，邱、吴二人的作品深植于海派美术的文脉特质，呈现出“中西融合”的独特表达。他们同年同月生于上海，双双毕业于上海美术专科学校，又一同入职上海油画雕塑院，一位执笔油画，一位专攻雕塑，半个多世纪风雨同行。展厅中的作品《水的梦乡》，以极具张力的表现主义笔触，描绘了江南水乡的石桥与街巷，在浓烈的情绪与写意的氛围中，重塑了古镇的诗意瞬间；作品《岸边》则以看似随性的寥寥线条，勾勒出一派诗意盎然的景致——碧海蓝天之间，两艘小船相伴而行，这种“写意式的印象”正是邱瑞敏风景油画的动人之处。这种融合并非简单的技法嫁接，而是将海派“兼容并蓄、贴近生活、务实创新”的文化基因，融入油画民族化与雕塑现代化的创作实践之中，从而形成了一条独具特色的“海派现代性”路径。展览现场，《欢乐大地》以三位姿态各异的女性形象，定格了丰收时节农民发自心底的喜悦，艺术家汲取古典雕塑的造型语言，以饱满圆润的塑造手法，赋予人物丰腴的体态与蓬勃的生命力；《山水》则是一件经过变异重构的具象雕塑作品，刻画了一对互相依偎着的男性和女性，手法简洁洗练，造型略显夸张，把女性的曲线美和男性的阳刚美转化为山水造型，人体的自然律动成为一种诗意的创造。邱瑞敏毕生致力于油画民族化与现代化的探索，其笔触浑厚粗朴、色彩浓烈而富有韵律感，在粗犷与瑰丽之间创造出深沉、厚朴的生命图景。作为极具代表性的女性雕塑家，吴慧明的作品既有现代性的精神追寻，亦饱含女性特有的敏锐与温情。上海美术馆党委书记、执行馆长王一川指出，本次展览不仅是对馆藏资源的活化与学术高地的打磨，更是一次深情的致敬，献给这对艺术伉俪与时代共振的艺术人生。“从他们的作品中，我们能够真切感受到那一代艺术家立足本土、面向世界的文化自信，以从容的姿态完成西方艺术语言的中国转化，这也是海派精神最动人的底色。
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